fnctId=eduSch,fnctNo=26 교육과정 교과목해설 2026 2025 2024 2023 2022 * : 부전공지정과목, ♣ : 교직과정과목, ☆ : 교직 기본이수교과목 학과(전공)명,학년,학기,이수구분,학수번호,교과목명,학점,시수 안내하는 테이블 학과(전공)명 학년,학기 이수구분 학수번호 교과목명 학점,시수 조형예술·디자인학과 1-1 전필 66100001 기초실기1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 1-1 전필 66100002 기초실기2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 1-1 전필 66100003 기초실기3 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 1-1 전선 66100007 미술사입문 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 1-1 전선 66100043 디자인의이해1 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 1-2 전필 66100004 기초실기4 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 1-2 전필 66100005 기초실기5 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 1-2 전필 66100006 기초실기6 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 1-2 전선 66100008 미학입문 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 1-2 전선 66100044 디자인의이해2 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 2-1 전필 66100009 전공실기1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100010 전공심화1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100011 모필드로잉 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100012 아트&테크놀로지1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100013 조형실습 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100014 미술사 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100045 핸즈온클레이1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100046 패브릭디자인 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100047 디자인실기1 (도자/섬유) 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-1 전선 66100048 표현기법1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전필 66100015 전공실기2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100016 전공심화2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100017 지역기반 한지조형 프로젝트 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100018 디지털드로잉 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100019 아트&테크놀로지2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100020 융복합예술 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100021 이미지학 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100049 핸즈온클레이2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100050 리빙디자인1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100051 디자인실기 2 (도자/섬유) 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 2-2 전선 66100052 표현기법2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전필 66100022 전공실기3_캡스톤디자인 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100023 전공심화3 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100024 평면조형스튜디오1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100025 복합매체스튜디오1 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100026 3D모델링스튜디오 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100027 글로컬 동시대 미술비평 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100053 아트패브릭 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100054 테이블웨어디자인 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100055 디자인실기 3 (도자/섬유) 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100056 비주얼오픈스튜디오 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-1 전선 66100064 리빙랩 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전필 66100028 전공실기4_캡스톤디자인 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100029 전공심화4 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100030 평면조형스튜디오2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100031 복합매체스튜디오2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100032 CG공간스튜디오 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100033 근현대미술론 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100057 세라믹 디자인씽킹 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100058 리빙디자인 2 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100059 디자인실기 4 (도자/섬유) 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100060 관광상품디자인창업 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 3-2 전선 66100066 취업·창업과 꿈-설계 1-1-0-0 조형예술·디자인학과 4-1 전필 66100034 전공실기5 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-1 전선 66100035 전공심화5 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-1 전선 66100036 개인창작스튜디오1 (한국화, 서양화, 조소) 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-1 전선 66100037 전시기획실습 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 4-1 전선 66100061 색채연구 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-1 전선 66100063 졸업전시워크숍 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-1 전선 66100065 로컬크리에이터 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-2 전필 66100038 졸업작품연구 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-2 전선 66100039 전공심화6 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-2 전선 66100040 프레젠테이션 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-2 전선 66100041 개인창작스튜디오2 (한국화, 서양화, 조소) 2-1-2-0 조형예술·디자인학과 4-2 전선 66100042 현대예술과 미학 3-3-0-0 조형예술·디자인학과 4-2 전선 66100062 포트폴리오 2-1-2-0 "♣☆" 과목은 교과교육영역 8학점에는 포함되나, 기본이수과목 21학점에는 포함 안됨 66100001기초실기1 Pratical technique of the Foundation 1 한국화: 한국화의 기본 정신과 표현 기법을 이해하고, 수묵과 채색을 중심으로 한 전통 회화의 기초를 다지는 실기 과목으로 동양화의 재료와 도구(모필, 먹, 화선지, 아교, 안료 등)에 대한 이해를 바탕으로, 선의 운용, 농담의 변화, 여백의 미 등 한국화의 조형적 특성을 실습을 통해 체득한다. 이 과목은 단순한 기법 학습을 넘어, 자연을 관찰하고 그 본질을 간결한 조형 언어로 표현하는데 중점을 두며, 이를 통해 전통적 회화의 조형 원리와 재료의 미학을 이해하고, 이후 창작적 한국화 표현의 기반을 마련한다. 도자디자인: 점토의 물성을 이해하고, 코일링, 핀칭, 판성형 기법을 통하여 기본적인 도자 표현능력을 수행한다. 66100002기초실기2 Pratical technique of the Foundation 2 서양화: 서양화 실기의 기초적인 조형과 실습재료에 대한 탐색을 중심으로 회화의 기본적인 실기를 익힌다. 섬유디자인: 패브릭디자인의 기초소양 교과로서 소잉머신의 사용법에 대해 학습한다. 66100003기초실기3 Pratical technique of the Foundation 3 조소: 조형의 기본 원리와 입체 감각을 기르기 위한 기초 실기 수업이다. 형태·비례·균형·부피·질감 등 조형 요소를 이해하고, 점토·석고·종이·혼합재료 등 기본 재료를 활용하여 입체 표현 능력을 다진다. 관찰과 분석, 제작 과정을 통해 입체 구조 이해와 조형적 사고를 발전시킨다. 도자디자인: 심미적이고, 실생활에 적용 가능한 기물의 형태와 기능을 연구하고 제작할 수 있다. 섬유디자인: 패브릭디자인의 기초소양 교과로서 기초소재 & 툴에 대해 학습한다. 66100007미술사입문 Introducion to Art History 고대에서 현대에 이르는 주요 미술 작품과 사조를 두루 살펴보고, 미술의 역사를 설명하는 방법론에 대한 기초적인 이해를 기른다. 66100043디자인의이해1 Understanding of the design 1 디자인의 기초지식을 습득하고, 기본실습을 통해 디자인의 전반적인 이해를 할 수 있다. 66100004기초실기4 Pratical technique of the Foundation 4 한국화: 한국화의 기본 정신과 표현 기법을 이해하고, 수묵과 채색을 중심으로 한 전통 회화의 기초를 다지는 실기 과목으로 동양화의 재료와 도구(모필, 먹, 화선지, 아교, 안료 등)에 대한 이해를 바탕으로, 선의 운용, 농담의 변화, 여백의 미 등 한국화의 조형적 특성을 실습을 통해 체득한다. 이 과목은 단순한 기법 학습을 넘어, 자연을 관찰하고 그 본질을 간결한 조형 언어로 표현하는데 중점을 두며, 이를 통해 전통적 회화의 조형 원리와 재료의 미학을 이해하고, 이후 창작적 한국화 표현의 기반을 마련한다. 도자디자인: 점토의 물성을 이해하고, 코일링, 핀칭, 판성형 기법을 통하여 기본적인 도자 표현능력을 수행한다. 66100005기초실기5 Pratical technique of the Foundation 5 서양화: 서양화 실기의 기초적인 조형과 실습재료에 대한 탐색을 중심으로 회화의 기본적인 실기를 익힌다. 섬유디자인: 패브릭디자인의 기초소양 교과로서 프린팅디자인에 대해 학습한다. 66100006기초실기6 Pratical technique of the Foundation 6 조소: 조형의 기본 원리와 입체 감각을 기르기 위한 기초 실기 수업이다. 형태·비례·균형·부피·질감 등 조형 요소를 이해하고, 점토·석고·종이·혼합재료 등 기본 재료를 활용하여 입체 표현 능력을 다진다. 관찰과 분석, 제작 과정을 통해 입체 구조 이해와 조형적 사고를 발전시킨다. 도자디자인: 심미적이고, 실생활에 적용 가능한 기물의 형태와 기능을 연구하고 제작할 수 있다. 섬유디자인: 패브릭디자인의 기초소양 교과로서 기초소재 & 툴에 대해 학습한다. 66100008미학입문 Introduction to Aesthetics 미학의 주요 사상과 이론을 살펴보고 미와 예술의 의미를 탐구함으로써, 예술 현상을 비판적으로 이해하는 능력을 기른다. 66100044디자인의이해2 Understanding of the design 2 디자인의 기초지식을 습득하고, 기본실습을 통해 디자인의 전반적인 이해를 할 수 있다. 66100009전공실기1 Major Studio Courses 1 한국화 : 한국화전공 기초 과정은 전통 한국화의 재료와 기초 기술을 익히는 수업입니다. 학생들은 모필, 먹, 안료, 화선지, 아교 등 재료를 올바르게 다루는 방법을 배우며,한 관찰력과 집중력을 기르며 화면의 균형을 이해한다. 서양화: 회화의 기본 재료와 기법을 익히고, 색채의 원리와 조형적 요소를 탐구한다. 조소: 발상에서 형태로 이어지는 과정을 탐구하며, 사고와 재료의 상호작용을 통해 조형적 구조와 표현의 기초를 다지는 수업이다. 도자디자인: 석고 캐스팅 기법을 활용하여 현대 도자디자인의 원리와 새로운 경향, 실험으로 창의적 표현능력을 기를 수 있다. 섬유디자인: 패브릭디자인을 위한 기초 기법 및 기계 연구_위빙디자인 66100010전공심화1 Advanced Major Studio 1 한국화: 전통 화법을 기반으로 자연물(산수, 화조, 인물 등)을 주제로 한 창작을 시도하며, 한국화의 조형적 특성을 이해한다. 서양화: 회화의 기초적인 개념과 기법을 심화하고 다양한 대상을 소재로 실습함으로써 매체 특유의 미적 언어와 감각을 익히고, 표현양식을 심화한다. 조소: 전통 조소 재료의 물성을 탐구하는 데서 출발해, 현대 조각의 확장된 재료 실험으로 나아간다. 재료와 조형적 사고의 상호작용을 통해 조소의 표현 영역을 확장한다. 도자디자인: 기존의 도예개념에서 벗어나 오브제로서의 도예, 새로운 도예조형을 연구하고, 이를 표현하는 방법을 익힐 수 있다. 섬유디자인: 다양한 섬유소재 및 텍스타일 디자인 기법을 활용한 작품제작 66100011모필드로잉 Brush Drawing 모필드로잉은 선과 면, 농담, 먹의 번짐 등을 통해 조형적 감각과 표현력을 기르는 실기 중심 과목이다. 전통적인 한국화의 재료와 기법을 바탕으로 현대적 감각의 드로잉 접근을 병행함으로써 재료의 특성과 표현의 확장 가능성을 탐구한다. 다양한 먹의 농도, 붓 터치, 번짐 효과, 여백 활용 등을 실험하며, 관찰 드로잉에서부터 추상적 조형 표현까지 폭넓은 시각적 언어를 훈련한다. 이를 통해 감각적 표현력, 재료 이해, 그리고 조형적 사고 능력을 균형 있게 발전시킨다. 66100012아트&테크놀로지1 Art and Technology 1 매체가 확장하는 시대 속, 예술과 기술의 경계를 넘나들며, 현대 미술에서 영상매체가 가진 미학적 표현을 이해하고, 이를 창의적 표현 도구로 활용하는 방법에 대해 연구한다. 영상 언어의 기초를 학습하고, 이를 자신의 언어로 응용해보도록 한다. 66100013조형실습 Form & Composition Studio 기초적 조형 어법을 습득하고 이를 확장하여, 형태·비례·균형·리듬 등 조형의 기본 원리를 실습한다. 시각 요소 간의 관계와 구조를 탐구함으로써 조형의 근본 원리를 체계적으로 이해하고, 각 전공에서 표현의 토대가 되는 조형 감각과 시각적 사고력을 기른다. 66100014미술사 History of Art 미술에 대한 역사적 고찰을 통해, 미술 문화와 양식 변화를 설명하고 작품을 해석할 수 있는 능력을 기른다. 66100045핸즈온클레이1 Hands On Clay 1 물레성형의 기초과정으로 표현 가능한 형태를 연구하고, 성형, 건조, 정형, 소성의 도자 제작 프로세스를 경험한다. 66100046패브릭디자인 Fabric design 위빙, 펠팅, 니팅 등의 다양한 섬유소재 기법을 활용해, 패브릭의 다양한 질감·구조·표면 효과를 탐구한다. 66100047디자인실기1 (도자/섬유) Practical design 1 도자디자인: 디지털패브리케이션 수업은 3D프로그램을 학습하고 3D프린팅을 활용한 3차원 모델링 제작을 통해 도자디자인 제품 개발 프로세스를 이해한다. 섬유디자인: 기초써피스디자인을 통한 재료연구 및 아트웍 디자인 66100048표현기법1 Expression techniques 1 도자디자인: 다양한 도자 기법을 익히고, 표면장식과 핸드페인팅 기법을 습득할 수 있다. 섬유디자인: 다양한 염색 기법을 응용하여 독창적인 염색작품 및 디자인 능력을 기를 수 있다. 66100015전공실기2 Major Studio Courses 2 한국화: 기초 실기 능력을 바탕으로, 기본 구도와 색채 표현을 학습합니다. 학생들은 자연물, 정물, 단순 풍경 등을 대상으로, 먹과 연한 석채를 결합해 깊이와 색조 변화를 표현한다. 서양화: 회화의 기초조형을 바탕으로 주 전공의 매체를 다루며 매체의 무한한 가능성을 탐색하고, 다양한 표현기법으로 창의적 표현능력을 향상시킨다. 조소: 조형을 재료·형태 중심의 범주를 넘어, 매체적 사고와 개념적 구조로 확장해 탐구하는 수업이다. 오브제, 이미지, 영상, 사운드, 텍스트 등 다양한 매체를 조형 언어로 다루며, 매체의 물성·기술·맥락을 분석하고 이를 창작 과정에 적용한다. 매체 간 관계 실험과 비평적 연구를 통해, 동시대 조형 실천에서 요구되는 복합적 사고와 개별적 표현 체계를 구축한다. 도자디자인: 기존의 도예개념에서 벗어나 오브제로서의 도예, 새로운 도예조형을 연구하고, 이를 표현하는 방법을 익힐 수 있다. 섬유디자인: 패브릭디자인을 위한 기초 기법 및 기계 연구_니트디자인 66100016전공심화2 Advanced Major Studio 2 한국화: 전공심화 1에서 익힌 전통적 표현 방법을 확장하여, 다양한 채색기법과 재료의 실험을 통해 개인의 표현 영역을 넓히며, 한국화의 전통적 소재를 현대적 시각으로 재해석하고, 구도와 공간감의 심화된 연구를 진행한다. 서양화: 기초조형을 바탕으로 주 전공의 매체를 심화 학습하고 무한한 가능성을 탐색해 다양한 표현기법으로 창의적 표현능력을 향상시킨다. 조소: 전통적 조형 어법을 비판적으로 수용하고, 이를 토대로 현대적 조형 언어를 탐색·연구한다. 다양한 재료와 매체, 개념적 접근을 통해 조형의 확장 가능성을 실험하며, 동시대 예술의 맥락 속에서 새로운 조형적 사고와 표현 방식을 모색한다. 도자디자인: 석고 캐스팅 기법을 활용하여 현대도자디자인의 원리와 새로운 경향, 실험으로 창의적 표현능력을 기를 수 있다. 섬유디자인: 다양한 섬유소재 및 텍스타일 디자인 기법을 활용한 작품제작 66100017지역기반 한지조형 프로젝트 Local-Based Hanji Formative Art Project 지역의 문화 자원과 한지(韓紙)의 재료적 특성을 융합하여 현대적 조형 작품을 창작하는 프로젝트 중심 과목이다. 한지를 단순한 회화 재료로서가 아니라, 조형적·공간적 재료로 확장하여 탐구하며, 지역의 역사·문화·환경적 맥락을 반영한 창작 프로젝트를 수행한다. 지역 탐방, 재료 실험, 조형 연구, 협업 프로젝트 등으로 구성되며, 전통과 현대, 지역성과 예술성을 통합하는 창의적 표현을 목표로 하며, 이를 통해 지역 문화의 가치를 재해석하고, 한지를 매개로 한 예술적·사회적 소통의 가능성을 모색한다. 66100018디지털드로잉 Digital Drawing 디지털드로잉은 디지털 매체를 활용하여 표현하고자 하는 대상 및 시각적 아이디어를 표현하고 발전시키는 과정을 학습하는 실기 중심 과목이다. 태블릿, 펜 디스플레이, 그래픽 소프트웨어 등 디지털 도구를 활용하여 드로잉의 기본 요소인 선, 형태, 명암, 색채, 질감을 표현하는 능력을 기른다. 아날로그 드로잉의 감각을 디지털 환경 속에서 확장하며, 다양한 브러시와 레이어, 디지털 색채의 조합을 실험한다. 이를 통해 관찰력, 표현력, 조형 감각을 향상시키고, 시각예술분야에서의 디지털 표현 역량을 체계적으로 발전시킨다. 66100019아트&테크놀로지2 Art and Technology 2 매체가 확장하는 시대 속, 예술과 기술의 경계를 넘나들며, 현대 미술에서 영상매체가 가진 미학적 표현을 이해하고, 이를 창의적 표현 도구로 활용하는 방법에 대해 연구한다. 영상 언어 및 3D 애니메이션을 학습한 것을 활용하여 자신의 영상 언어를 심화, 발전시키도록 한다. 66100020융복합예술 Interdisciplinary Art 현대미술에서 나타나는 장르 간 융합과 학제 간 협업의 경향을 탐구한다. 서로 다른 영역이 교차하며 생성되는 새로운 예술 언어를 연구하고, 이론적 분석과 실험적 제작을 병행한다. 예술의 경계를 확장하는 창의적 실험을 통해 융복합적 사고와 표현 방식을 심화한다. 66100021이미지학 Image Studies 이미지에 대한 역사적·문화학적 고찰을 통해, 우리 시대의 예술 현상과 이미지 문화에 대한 비판적 이해를 기른다. 66100049핸즈온클레이2 Hands On Clay 2 물레성형의 심화과정으로 표현 가능한 형태를 연구하고, 성형, 건조, 정형, 소성의 도자 제작 프로세스를 경험한다. 66100050리빙디자인1 Living design 1 리빙텍스타일 디자인의 트렌드를 분석하고 반영한 패턴개발을 통해 텍스타일디자이너로서의 기초 능력을 함양할 수 있다. 66100051디자인실기 2 (도자/섬유) Practical design 2 도자디자인: 디지털패브리케이션 수업은 3D프로그램을 학습하고 3D프린팅을 활용한 3차원 모델링 제작을 통해 도자디자인 제품 개발 프로세스를 이해한다. 섬유디자인: 써피스디자인을 통한 드로잉 및 아트웍 디자인 66100052표현기법2 Expression techniques 2 혼합매체연구를 통해 표현영역을 확장하고, 디자인의 새로운 표현 창출 가능성을 모색한다. 66100022전공실기3_캡스톤디자인 Major Studio Courses 3 한국화: 개인적 예술 표현을 개발하고, 주제 기반 작업을 수행하며, 구도, 색채, 농담을 통합적으로 적용하여, 다양한 재료와 기법을 활용한 창의적 실험을 진행한다. 서양화: 개인별 창작주제를 설정하고 회화의 조형요소와 조형원리로 구성된 다양한 표현능력으로 창의적인 작품을 실험한다. 조소: 본 수업은 ‘장소특정적 설치미술’을 다룬다. 공간을 예술적 매체로 바라보며 작품·장소·관람자가 맺는 관계를 실험한다. 다양한 재료와 매체를 통해 공간의 물성과 맥락을 탐색하고, 시간성과 경험을 포함한 설치미술적 접근으로 장소와 예술이 서로 의미를 만들어가는 과정을 경험한다. 도자디자인: 개방형, 융합적 PBL(Project Based Learning) 팀 수업으로 지역사회의 문제를 도출하고 해결하여 다양한 창작과정을 경험한다. 섬유디자인: 패브릭디자인을 위한 기법 연구_프린팅디자인 66100023전공심화3 Advanced Major Studio 3 한국화: 중급 실기 단계로, 개인의 예술적 정체성을 탐구하고 주제 해석 능력을 발전시킨다. 전통 회화의 정신과 현대미술의 개념을 융합하여 새로운 조형 언어를 탐색하며, 작품 발표를 통해 비평적 사고를 기른다. 서양화: 회화적 표현 심화와 작가 리서치, 스터디, 개인 작업 주제개발, 매체 간의 융합을 통해 확장 가능성을 모색하고 작품화한다. 조소: 전통과 현대 재료의 융합적 이해를 심화하고, 재료가 지닌 물성과 개념적 가능성을 다층적으로 탐구한다. 이를 바탕으로 개인의 조형 언어를 구체화하며, 조소의 표현 영역을 보다 심화된 조형적·사유적 차원으로 발전시킨다. 도자디자인: 기존의 도예개념에서 벗어나 오브제로서의 도예, 새로운 도예조형을 연구하고, 이를 표현하는 방법을 익힐 수 있다. 섬유디자인: 다양한 섬유소재 및 텍스타일 디자인 기법을 활용한 작품제작 66100024평면조형스튜디오1 Plane Composition Studio 1 평면조형 스튜디오는 시각 예술의 기본 단위의 조형 요소를 탐구하고, 이를 통해 조형 감각과 시각적 사고를 발전시키는 실기 중심 과목으로, 평면 위에서의 조형 원리를 이해하고, 다양한 표현 재료와 기법을 활용하여 형태와 색채의 관계를 실험한다. 이 과정은 단순한 구성 훈련을 넘어, 감각적 직관과 조형적 사고를 통합하여 개성 있는 시각 언어를 구축하는 것을 목표로 하며, 표현의 확장 가능성을 탐색하고, 향후 창작의 기초가 되는 시각적 사고력과 구성력을 함양한다. 66100025복합매체스튜디오1 Intermedia Studio 1 재료와 형식에 대한 고정관념에서 벗어나 동시대 예술에서 사용되는 다양한 매체와 표현 방식 및 그 의미를 탐구하고 이를 자신만의 조형언어로 표현해본다. 디지털, 설치, 오브제, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 실험하며, 자신만의 예술언어를 확장하고 재구성해본다. 661000263D모델링스튜디오 3D Modeling Studio 조형적 사고를 디지털 환경으로 확장하는 수업이다. 입체 구성의 원리를 바탕으로 3D 모델링 프로그램을 활용해 형태를 설계하고, 디지털과 물리적 제작 과정의 연계를 실험한다. 공간적 사고와 디지털 기술을 융합하여 새로운 조형 표현 방식을 모색한다. 66100027글로컬 동시대 미술비평 Glocal Contemporary Art Criticism 세계화와 지역성이 교차하는 예술 현장에 대한 학습을 통해 동시대 미술에 대한 비판적 이해를 기르고, 실제 현장에서 활용할 수 있는 비평적 글쓰기를 훈련한다. 66100053아트패브릭 Art fabric 다양한 재료와 섬유소재 기법을 활용해 아트패브릭을 개발한다. 66100054테이블웨어디자인 Tableware Design 물레성형 기법을 통하여 생활공간과 라이프스타일에 맞는 디자인을 개발하고, 이를 활용한 테이블웨어 디자인 작업을 할 수 있다. 66100055디자인실기 3 (도자/섬유) Practical design 3 도자디자인: 융합스튜디오(재료학) 수업은 소지와 유약의 실험을 통하여 도자디자인의 전반적인 재료의 특성을 이해하고, 작품제작에 활용할 수 있다. 섬유디자인: 써피스디자인을 통한 디지털드로잉 및 아트웍 디자인 66100056비주얼오픈스튜디오 Visual open studio 디자인 전반의 생산과 효율적인 마케팅 활동을 위한 비주얼머천다이징 능력을 함양한다. 66100064리빙랩 Living lab 일상생활 공간과 지역사회를 실험실로 지역의 문제점을 발굴하고, 해결책을 찾는 현장중심의 교과 66100028전공실기4_캡스톤디자인 Major Studio Courses 4 한국화: 자율적 창작과 실험을 강조하는 과정으로, 전통적 경계를 넘어 재료와 기법을 실험하며 개인적 예술 세계를 탐색하며, 비평과 토론을 통해 작품의 완성도와 깊이를 높인다. 서양화:창작과 실험을 시도하는 과정으로 자신만의 조형언어로 이미지를 구축해 회화와 매체를 사용해 창의적인 작품을 제작한다. 조소: 본 수업은 ‘소셜아트’를 다룬다. 예술을 개인적 표현을 넘어 사회적 관계와 공공의 맥락 속에서 실천하는 수업이다. 지역사회와 공동체와의 협업을 통해 예술이 사회와 소통하고 개입하는 방식을 실험하며, 결과보다 과정과 관계를 중시해 예술의 사회적 의미를 탐색한다. 도자디자인: 개방형, 융합적 PBL(Project Based Learning) 팀 수업으로 지역사회의 문제를 도출하고 해결하여 다양한 창작과정을 경험한다. 섬유디자인: 패브릭디자인을 위한 기법 및 기계 연구_염색디자인 66100029전공심화4 Advanced Major Studio 4 한국화: 개인 작품의 주제 설정과 표현기법의 다양화를 목표로 한다. 매체 혼합, 실험적 재료 활용, 설치적 표현 등 현대 한국화의 확장 가능성을 모색하며, 작가로서의 시각을 구체화한다. 서양화: 회화의 이론과 실기를 바탕으로 다양한 매체와 창의적 표현력을 활용하여 자신만의 아이덴티티로 시각언어를 구축하고 다양한 방식으로 예술로 소통하는 방식을 심도있게 연구한다. 조소: 매체와 형식의 경계를 넘어 새로운 예술적 가능성을 모색하는 실험 중심의 수업이다. 현대미술의 다양한 흐름 속에서 아이디어의 전개, 개념의 전환, 그리고 재료와 매체의 결합을 통해 창작의 확장성을 시도한다. 전통적 틀을 벗어난 표현 방식을 탐색하며, 예술의 의미와 과정 자체를 새롭게 정립한다. 도자디자인: 기존의 도예개념에서 벗어나 오브제로서의 도예, 새로운 도예조형을 연구하고, 이를 표현하는 방법을 익힐 수 있다.. 섬유디자인: 다양한 섬유소재 및 텍스타일 디자인 기법을 활용한 작품제작 66100030평면조형스튜디오2 Plane Composition Studio 2 평면조형 스튜디오는 시각 예술의 기본 단위의 조형 요소를 탐구하고, 이를 통해 조형 감각과 시각적 사고를 발전시키는 실기 중심 과목으로, 평면 위에서의 조형 원리를 이해하고, 다양한 표현 재료와 기법을 활용하여 형태와 색채의 관계를 실험한다. 이 과정은 단순한 구성 훈련을 넘어, 감각적 직관과 조형적 사고를 통합하여 개성 있는 시각 언어를 구축하는 것을 목표로 하며, 표현의 확장 가능성을 탐색하고, 향후 창작의 기초가 되는 시각적 사고력과 구성력을 함양한다. 66100031복합매체스튜디오2 Intermedia Studio 2 재료와 형식에 대한 고정관념에서 벗어나 동시대 예술에서 사용되는 다양한 매체와 표현 방식 및 그 의미를 탐구하고 이를 자신만의 조형언어로 표현해본다. 디지털, 설치, 오브제, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 실험하며, 자신만의 예술언어를 확장하고 재구성해본다. 66100032CG공간스튜디오 CG Spatial Studio 디지털 환경에서의 공간 구성과 시각적 조형을 실험하는 수업이다. 3D 그래픽과 시뮬레이션을 활용해 가상공간을 설계하고, 빛·질감·형태·움직임을 조형적으로 구현한다. 현실과 가상을 넘나드는 새로운 시각 경험을 탐구한다. 66100033근현대미술론 History of Modern & Contemporary Arts 우리 시대의 다양한 미술 담론의 등장과 변천을 역사적으로 고찰함으로써, 동시대 미술을 비판적으로 해석할 수 있는 능력을 기른다. 66100057세라믹 디자인씽킹 Ceramic Design Thinking 도자제품의 디자인 개발과정에서 활용할 수 있는 실용적이고 창의적인 제작 사례, 제작 프로세스 등을 살펴봄으로써 도자제품 개발 방법을 이해하고 디자인적사고 능력을 함양한다. 66100058리빙디자인 2 Living design 2 리빙텍스타일 디자인의 트렌드를 분석하고 반영한 패턴개발을 통해 텍스타일디자이너로서의 심화 능력을 함양할 수 있다. 66100059디자인실기 4 (도자/섬유) Practical design 4 도자디자인: 페인팅 디자인 수업은 세라믹 페인팅 실습과 안료의 사용방법을 이해하여, 도자 장식 표현 능력을 배양한다. 섬유디자인: 예술적 감각과 기술을 바탕으로 한 아트웍, 테이블웨어, 아트웨어 디자인을 할 수 있다. 66100060관광상품디자인창업 Start-up of tourism product design 디자인 상품기획 및 마케팅 전략 구축 등의 실무활동을 간접 경험함으로써 졸업 후 취업에 필요한 업무능력을 습득할 수 있다. 66100066취업·창업과 꿈-설계 Career Choice and Startup 「취업과 창업 꿈-설계」는 조형예술·디자인 전공 학생들이 졸업 후 선택할 수 있는 다양한 진로를 이해하고, 자신의 전공 역량과 적성에 맞는 취업·창업 경로를 체계적으로 설계하도록 돕는 진로 탐색 교과목이다. 예술 분야의 직업 세계와 창작 기반 창업 사례를 학습하며, 포트폴리오 제작, 작가 노트 작성, 창업 아이템 기획 등 실질적인 준비를 통해 학생들이 자기 주도적으로 미래 경력을 설계할 수 있도록 지원하는 실무 중심 수업이다. 66100034전공실기5 Major Studio Courses 5 한국화: 개인 프로젝트 중심과정으로, 독창적 예술 세계 개발을 목표로 하며, 전통적 미학과 현대적 접근을 결합하여 주제와 개념을 발전시키고, 더 나은 테크닉과 실험적 기법을 활용한 전문 수준의 작품을 제작한다. 서양화: 동시대 미술의 다양한 경향을 분석하고 기술 변화에 능동적으로 대응해 이를 바탕으로 종합적이고 유기적인 방식으로 자신만의 독창적인 작업 양식을 구축한다. 조소: 개인의 조형 언어와 작업 주제를 심화 연구하며, 졸업 작품 제작의 개념적‧조형적 토대를 구축하는 수업이다. 리서치, 스케치, 모델링, 재료 테스트, 파일럿 작업 등을 단계적으로 수행하여 작업의 방향성과 미학적 전략을 명확히 한다. 도자디자인: 전공분야에서 체득한 지식과 기능을 기반으로 졸업 작품연구의 주제, 방향성을 결정하고 구체적인 제작 및 과정을 수립하여 새로운 개념의 도자 디자인 작품을 제작한다. 섬유디자인: 섬유조형의 졸업작품 제작 66100035전공심화5 Advanced Major Studio 5 한국화: 자신의 예술 세계를 구체적으로 정립하는 단계로, 일관된 주제 연구와 연작 제작을 통해 작품의 완성도를 높이며, 지도교수의 개별 지도를 통해 창의적 표현력과 비평적 사고를 심화하며, 졸업 작품 제작을 위한 준비 과정을 진행한다. 서양화: 동시대 미술의 다양한 쟁점을 인식하고 자신만의 조형언어와 조형적 방법론으로 창작하며 비평적으로 분석하는 능력을 기른다. 조소: 개개인의 작업 방향을 실질적으로 실행하며, 자신의 조형 세계를 심화·구체화하는 제작 중심 수업이다. 실험적 재료‧공간‧기법을 탐구하고, 개별 비평(Critique)과 그룹 피드백을 통해 작업의 개념과 표현 구조를 정교화한다. 또한 작업 과정의 기록과 분석, 전시 맥락에 대한 이해를 병행하며, 대학 단계 최종 연구로서의 심화된 창작 역량을 확립한다. 도자디자인: 도자디자인 영역의 작품 및 제품들을 예술적, 실용적, 기법적 측면에서 연구하고 작품 및 전시연출의 방향성을 모색한다. 기존의 도예개념에서 벗어나 오브제로서의 도예, 새로운 도예조형을 연구하고, 이를 표현하는 방법을 익힐 수 있다. 섬유디자인: 다양한 섬유소재 및 텍스타일 디자인 기법을 활용한 작품제작 66100036개인창작스튜디오1 (한국화, 서양화, 조소) Individual Creative Studio 1 한국화: 자신의 예술적 관심과 주제를 기반으로 독자적인 작품을 기획하고 제작하는 심화 실기 과목으로, 학생들은 지도교수의 개별 지도와 스튜디오 실습을 통해, 작품 주제 설정, 재료 탐구, 표현 방법 선택, 제작 과정 등 창작 전 과정을 체계적으로 수행한다. 이 과목은 단순한 실습이 아니라, 학생 개개인의 예술적 아이덴티티를 탐색하고, 개인화된 조형 언어와 창의적 표현력을 심화하는 것을 목표로 한다. 서양화: 각 학생이 개별적 관심분야와 주제에 따라 매체와 작업프로세스를 설정하고 작품을 제작한다. 작업과정과 결과물을 바탕으로 1:1 교수의 개별지도를 하며 집단토의를 통해 작업의 독자적 논리를 찾아가는 연습과정이다. 조소: 개인의 주제의식과 매체 전략을 바탕으로 1인 프로젝트를 기획·설계·시작하는 수업이다. 리서치(자료·현장·레퍼런스), 프로토타이핑, 실험 기록, 중간 크리틱을 통해 작업의 문제의식과 방법론을 구체화한다. 66100037전시기획실습 Exhibition Planning and Practice 전시 이론을 학습하고 기획 과정 전반을 직접 경험함으로써, 창의적인 전시 기획 능력을 기른다. 66100061색채연구 Color research 색의 속성, 혼합, 배색, 조화, 색채조절 등 색채학의 기본 내용을 이해하고, 색의 감각을 길러 조형표현과 일상생활에 활용할 수 있다. 66100063졸업전시워크숍 Graduation Exhibition Workshop 한국화: 본 수업은 학부 과정에서 습득한 조형적 지식과 표현 능력을 종합하여 개인의 예술세계를 완성하고, 이를 전시 형태로 구현하는 실기 중심의 심화 과목이다.학생들은 스스로 주제를 설정하고, 아이디어의 개념화(conceptualization)부터 작품 제작, 전시 기획, 설치에 이르는 전 과정을 수행하며, 단순한 작품 제작을 넘어, 자신의 조형 언어를 명확히 정립하고 작가로서의 정체성과 예술적 방향성을 구체화하는 데 목적을 둔다.또한 지도교수 및 동료와의 비평(critique)과 토론 과정을 통해, 작품의 완성도와 미적 깊이를 심화시킨다. 서양화: 졸업 작품 전시를 통해 공간을 해석하는 능력과 작품으로 소통하며 공간구성에 대한 아이디어창출, 협업하는 과정을 체험하고 개인 작품의 조형성, 정체성, 시대성을 찾아 정리 및 평가해 본다. 조소: 본 수업은 졸업 전시를 단순한 결과 제시가 아닌 예술적 실천과 조형 연구의 장으로 다룬다. 전시를 하나의 창작 매체로 인식하고, 작품 개념과 전시 맥락을 연결하여 공간·관람·서사가 상호작용하는 방식을 탐구한다. 이를 통해 자신의 작업 세계를 전시 형식으로 구체화하고, 공간을 작가적 의도와 서사가 드러나는 경험의 장으로 실험한다. 66100065로컬크리에이터 Local creator 지역의 자연, 문화, 자원 등을 소재로 산업공예디자인의 로컬크리에이터를 양성한다. 66100038졸업작품연구 Graduation Project 한국화: 본 수업은 조형 예술의 기초 원리와 표현 방법을 연구하고, 이를 통해 개인의 예술적 사고와 조형 언어를 탐색하는 연구 중심 과목이다. 학생들은 주제를 설정한 후, 자료 조사와 시각적 실험, 조형적 개념화(conceptualization) 과정을 거쳐 아이디어를 구체화한다. 작품 제작은 결과보다 과정에 중점을 두며, 조형적 문제 해결 능력과 창작의 논리를 스스로 정립하는 데 목적을 둔다. 또한 지도교수 및 동료와의 비평(critique)과 토론을 통해 관점의 다양성을 이해하고, 자신의 작업 방향을 이론적·실험적으로 확장한다. 서양화: 4년 과정을 마무리하며 개인작업 프로젝트 및 졸업전시 준비를 하는 과정으로 다양한 매체를 복합적으로 활용한 졸업작품을 연구한다. 조소: 졸업작품을 최종적으로 완성하고 전시 맥락에 맞춰 설치‧공간‧동선까지 통합적으로 구성한다. 작품 발표와 비평, 전시 기획서 작성, 포트폴리오와 아티스트 토크 준비까지 진행하는 실무형 심화 수업이다. 도자디자인: 전공분야에서 체득한 지식과 기능을 기반으로 졸업 작품연구의 주제, 방향성을 결정하고 구체적인 제작 및 과정을 수립하여 새로운 개념의 도자 디자인 작품을 제작한다. 섬유디자인:섬유디자인 졸업작품 제작을 위한 써피스디자인 66100039전공심화6 Advanced Major Studio 6 한국화: 전공심화의 최종 단계로, 학생의 독창적 예술 세계를 완성하고 전문 작가로서의 역량을 구축하며, 졸업 작품을 중심으로 한 창작 실습과 전시 기획, 작품 발표를 통해 작품의 사회적 의미와 미적 완성도를 평가한다. 서양화: 현대미술의 맥락 안에서 독자적인 작품세계를 완성 및 심화하고 표현 전략을 명확히 밝히고 작가로서의 정체성과 예술적 방향성을 구체화해 졸업 이후 전문가로서 활동 기반을 마련 할 수 있는 준비 과정을 마련한다. 조소: 본 수업은 4년간의 조형 탐구를 바탕으로 개인 작업 세계를 정립·심화하는 마무리 과정이다. 작품의 개념·형식·공간·경험을 통합해 프로젝트를 실행하며, 졸업 작품을 단순한 결과가 아닌 대학 시기 연구의 응축된 출발점으로 다룬다. 이를 통해 학생은 자신의 조형 언어와 창작 전략을 체계화하고, 지속 가능한 예술 실천과 정체성을 확립한다. 도자디자인: 도자디자인 영역의 작품 및 제품들을 예술적, 실용적, 기법적 측면에서 연구하고 작품 및 전시연출의 방향성을 모색한다. 기존의 도예개념에서 벗어나 오브제로서의 도예, 새로운 도예조형을 연구하고, 이를 표현하는 방법을 익힐 수 있다. 섬유디자인: 다양한 섬유소재 및 텍스타일 디자인 기법을 활용한 작품제작 66100040프레젠테이션 Presentation Studio 한국화: 학생의 독창적 예술 세계를 완성하고 전문 작가로서의 역량을 구축하며, 졸업 작품을 중심으로 한 창작 실습과 전시 기획, 작품 발표를 통해 작품의 사회적 의미와 미적 완성도를 평가한다. 서양화: 창작활동 외에도 정보수집, 홍보, 네트워킹, 아티스트 매니지먼트, 비평적 글쓰기, 공모사업 기획, 포트폴리오 제작, 공공 예산 확보 등을 통해 미술 생태계 안에서 자신의 위치를 설계하고 프레젠테이션 역량을 강화한다. 조소: 개인의 작업 개념과 과정을 정리해 포트폴리오로 구성하고, 이를 바탕으로 자신의 작품을 시각적·언어적으로 명확하게 전달하는 방법을 익힌다. 발표와 비평을 통해 창작의 방향을 구체화하며, 예술가로서의 사고력과 소통 능력을 함께 발전시킨다. 66100041개인창작스튜디오2 (한국화, 서양화, 조소) Individual Creative Studio 2 한국화: 자신의 예술적 관심과 주제를 기반으로 독자적인 작품을 기획하고 제작하는 심화 실기 과목으로, 학생들은 지도교수의 개별 지도와 스튜디오 실습을 통해, 작품 주제 설정, 재료 탐구, 표현 방법 선택, 제작 과정 등 창작 전 과정을 체계적으로 수행한다. 이 과목은 단순한 실습이 아니라, 학생 개개인의 예술적 아이덴티티를 탐색하고, 개인화된 조형 언어와 창의적 표현력을 심화하는 것을 목표로 한다. 서양화: 학생이 개별적 관심분야와 주제를 심도 있게 연구해 주제에 따라 매체와 작업프로세스를 설정해 작품을 제작한다. 작업과정과 결과물을 바탕으로 1:1 교수의 개별지도를 하며 집단토의를 통해 작업의 창의적이며 독자적 논리를 찾아가는 심화과정이다. 조소: 개인창작스튜디오 1에서 확정한 개념·방법론을 바탕으로 본 작업을 제작·완성·발표 준비까지 수행하는 수업이다. 완성도 향상, 공간/관람 맥락 맞춤 연출, 문서화·아카이빙, 전시 역량을 종합적으로 강화한다. 66100042현대예술과 미학 Contemporary Art and Aesthetics 현대 예술의 복잡한 흐름과 현상을 미학 사상을 통해 분석함으로써, 우리 시대의 이미지 문화에 대한 비판적 이해를 기른다. 66100062포트폴리오 Portfolio 포트폴리오의 기본구성을 이해하고, 개인의 개성과 특성을 살린 포트폴리오를 제작할 수 있다.
